平凡却不“梵”的艺术世界
8回复梵高是一个不折不扣的艺术疯子。在那个时代，他的大胆创新并没有得到艺术界的认可，而这也导致了这位奇才在世时作品并没有被广为传播。“如果不能作画我会疯掉，不过那也没办法。”梵高本人这样解释自己癫狂的原因。
创新
然而，此举却让他成为了世界上最富传奇色彩，也是最有价值的疯子。这种价值不仅体现在他的画作的超高拍卖成交价，更在于他独具创新与融合的绘画精神。比如下边两幅作品，1887年的《克里希的大道》和1890年的《盛开的杏树》，色调拿捏堪称现代文艺小清新鼻祖，简直令人怀疑当下流行的摄影类app的滤镜的灵感便来源于此。
我就爱自拍，别叫我停下来
融合
除了我们熟识的作品外，其实梵高也是有着一颗善于“融合”的潮范心！而这几幅梵高临摹别人的作品，便完美体现了梵高走在时代尖端的crossover精神。我就是梵高，我就爱融合，我画的是油画，才不是浮世绘。
就是这样一个任性的，疯魔的梵高，最终成为后印象主义的先驱。用他绮丽的画作以及犀利的言行，带给整个20世纪的画家深远的影响。
颠覆
《星空》
“我不知道世间有什么是确定不变的，我只知道，只要一看到星星，我就会开始做梦。”
《向日葵》
“从某种意义上来说，我就是向日葵。”
《加歇医生》
“人们必须真正地爱他的同类，我要尽可能地使自己具有这样的心。”
1890年，梵高在熟悉的麦田里结束了自己37岁的生命。“我不去回避诸多苦难和情绪。我根本不在乎我能长命百岁抑或英年早逝。我只在乎，在这世上，我有一种义务或是职责，留下点什么纪念我的感恩之心，并以绘画的形式呈现出来。”年轻的评论家艾伯特.奥瑞耶给出了梵高生前唯一专业的评论：“难以置信的炫目，并且拥有金属或者宝石般的多样质感，非常大胆，却又格外细腻。”这昭示着，一个崭新的印象艺术时代即将开始。
杰作
而感受这份艺术的动容已不仅限于平面的画作，百年后的今天，全世界仍在以各种不同的方式祭奠这位荷兰后印象派绘画大师，而这其中最有创意，最具融合精神的莫过于当下的热门话题——“不朽的梵高”感映艺术大展。这场高科技展览以最新多媒体感应技术、多路动态影像和影院级环绕音响，将传统艺术与现代视听极致融合。先后在美国、意大利、俄罗斯、以色列等国家开展，并掀起新的梵高热潮。如今这场惊人的互动体验秀已经正式登陆上海新天地太平湖公园。
而作为最懂得“融合的艺术”的品牌，宇舶表也不遑多让的成为展览的首个官方合作伙伴，并成为其官方手表。自1980年在瑞士尼翁创立以来，宇舶已经创造过多个开天辟地的融合先例，各种材质、领域与精神之间的冲突、分歧在大胆的革新中包容与共生，一次次刷新世人对腕表的认识。而这正与敢于探索，摒弃了一切后天习得的知识，将内心真切感情融入画作的梵高，那个富有极强生命力和创造力的梵高不谋而合。
今日，“不朽的梵高”感映艺术大展宇舶表贵宾专场上3000多幅经典巨作随着流动的乐曲耀映于世：光影，色彩与音乐融合交汇，如潮水一般从四面八方涌来。这份与宇舶表一样独具融合魅力的艺术让人深深陶醉。以“融合的艺术”作为所有艺术与作品的灵感，必会创造不朽篇章。
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