本帖最后由 jo_melody猪小轴 于 2015-2-10 08:01 编辑


《你是这样的人》,主旋律大歌中少有的佳作,糅合了歌剧元素,但绝不能算是“古典音乐”。韩红这次选歌,不知道是使命感作祟还是受了上场孙楠“假美声”的刺激。采用了类美声的发声方式,共鸣位置和颤音都展现了其声乐造诣。第六场了,韩红早已证明她不是我们以为的大嗓歌手,论气势、论厚度,都不是原唱刘欢的对手,交响乐队伴奏磅礴而至后,虽不至于撑不住,却少了一份大气从容。选这样的作品是有一定风险的,前提是韩红对自己歌艺的自信,问题是和观众会比较有距离。而一直未解的问题是,韩红为什么每次都有失误呢?最后一段“把所有的V生命”中间偷气太明显,是前头推过了气不够了还是气口没设计好?不应该呀。
韩红看来真的对自己的排名怒了,呵呵,说真的,无论用民族还是美声涂脂抹粉,韩红唱的都是流行,那一套在央视能吃得开,可惜这里不是。内功是强的,但得发对招。仍然期待韩红会带着真正让人惊喜的蜕变强势归来。

本帖最后由 jo_melody猪小轴 于 2015-2-10 16:46 编辑


《匆匆那年》,小调三拍情歌不能算是容易出彩的比赛歌曲。王菲那种高冷却食人间烟火的气质不可复制,字断曲连的演绎是“互相亏欠”和“藕断丝连”最好的诠释。如果说王菲版是对“流年”的看破,古巨基这一版则更偏重“遗憾”,可以在“人味”上多做功夫,前奏竖琴+钢琴和弦层层推进神秘而压抑,把3/4拍又细分成6/8拍,和古仔略带跳跃的小切分细节处理,犹如踮着脚尖的独舞,末段的放不再似从前那样自制,张力很好,感情有到。被淘汰,部分是审美疲劳的缘故,部分是出场顺序的不利。就像吃一席大餐,如果开胃小菜是清淡的,那吃完后记住的只能是最后口味越来越重的主菜;如果大菜后上一道清爽的甜品,倒成了亮点了。但作为这个舞台难得的诚诚恳恳安安静静地唱歌还能获得欢迎的歌手,离开可惜了,也很难再找到同类型的来补位了。

本帖最后由 jo_melody猪小轴 于 2015-2-10 08:22 编辑


插句题外话,齐秦声音机能退化得太厉害,已经无法再演绎出当年像《袖手旁观》、《悬崖》那些经典作品了,实在是个很大的遗憾。不得不再说说那个苏永康的声乐老师跟他说的故事,Ray Charles 60多岁了还到美国一家著名的声乐学校训练,因为年龄增长后声带会变厚,不调整发声方式的话音域会变低,很多其他早已功成名就的歌手也是如此。唱流行的技巧门槛的确低,但也是个不进则退的行当。
言归正传,李健清亮的声音决定了他唱什么歌都不会不好听,主歌第一句开口就很抓人,但太冷静(后面花絮他自己也说唱得动心会影响唱歌),空灵到人味不足,以至于“点上一支烟”的时候完全感觉不到那种情绪,更像是旁白;“身体可无恙”这句又怎么听怎么感觉像在问候长辈……这是不是就是所谓的禁欲气质?李键演绎这种人情味重的歌曲的味道远远不如之前两首。至于副歌部分,有点无趣了。第三次依然是在非主旋律部分(前奏或间奏)揉进其他旋律的改编,《时光倒流七十年》竟然能和整首歌的气质结合得如此天衣无缝,很高级,但没有对比的改编不容易出彩。李健啊,再这样下去,离审美疲劳真的不远了。

本帖最后由 jo_melody猪小轴 于 2015-2-10 16:45 编辑


孙楠唱歌的技巧没得说,同样突出的是他唱歌的毛病,突然发现在张信哲的《太想爱你》里早给高度概括了:
“转个不休”——过度迷恋自己的技巧,动不动转个音离个调;
“只放不收”——过度迷恋自己的高音,情感细节打磨不足;
“停不了手”——过度迷恋自己的乐感,像多动症一样的老不按节拍唱歌。
之前也吐槽过不少了,以至于听说他要唱《突然想爱你》,我有种“突然想抽你”的冲动——中学的时候,许茹芸可以说是我最喜欢的女歌手,没有之一。这首歌是“芸式唱腔”的代表作,轻混声融合丰富的口气,情绪厚而不重,满而不涨。真心怕被大鸣大放地毁了。
不得不承认,这次孙楠收得真的很好,几个高音也很克制地用轻混声拂过,很舒服。而最后一段的放,其实力用得很在点上,非常契合“爱到极度疯狂,爱到无法想象”的情绪。前面提到的三个毛病中的前两个有意抑制了,效果一下就好了很多,但第三个毛病还是改不了,从第二段开始依然没有一个乐句是老老实实按照节奏来的。如此的结果是情绪表达中的诚恳度打了很大折扣,尤其那两句“停摆已久”,就像是急着要说服别人相信似的,又有点油,给人的感觉是“唉~渣男要骗人感情了……”但总的来说,难得的大进步,观众也同样予以了肯定。

本帖最后由 jo_melody猪小轴 于 2015-2-10 16:24 编辑



之前评的几期,胡彦斌改编的词重的歌都没有很好效果,一方面是词曲平衡性的问题,一方面是胡彦斌的唱法演绎这样的歌曲容易太油。而这次的《眼色》,李泉的歌,音乐性都非常强,正是胡彦斌最擅长的那种可塑性非常强的音乐,没唱已经足够让人期待了。协奏曲的神秘、爵士的性感、探戈的热情、摇滚的奔放竟然被层层递进地融合在了一首歌里,不得不佩服胡彦斌的音乐天赋。不似林宥嘉的迷幻鬼魅妖气十足,胡彦斌的《眼色》火辣直接不失性感,中间加的整段三连音Rap是极大的亮点,拳拳到肉地往你心里招呼,末了一句高音一击致命。毒!
选对了歌,他就是这一季的现场之王。

本帖最后由 jo_melody猪小轴 于 2015-2-10 00:32 编辑


张靓颖很聪明,很善于总结,越来越懂得观众喜欢什么了。这一版《忘情森巴舞》又是大制作,编曲借用了《Libertango》(Tango?Samba?别太介意了,草蜢的原曲也只是挂羊头卖狗肉的Disco,不过这里没有贬义的意思),给原曲唱唱跳跳加入了更丰富的层次,如果不是穿得有点保守了,挑逗意味更强。中间的花腔女高音大亮,真不枉小猪曾经特地花了一定篇幅夸奖她的后天修炼。最后用真正的桑巴提速,热力四射,设计得很完整——为什么说设计?因为完成度上有欠缺。张靓颖的舞蹈真的连外行人都骗不了,因为动作太多还落了拍子,实在是有点舍本逐末。只希望不要像蔡依林那样走火入魔歌越唱越烂体操越练越难就好。其实桑巴这段,可以参考陈奕迅的《马里奥派对》,同样的桑巴风,人家用了排舞的形式,动作简单场面热闹,关键是不折腾,不耽误唱歌的正事儿。

本帖最后由 jo_melody猪小轴 于 2015-2-10 00:33 编辑


A-Lin又宿命般地紧挨着张靓颖出场,要不是张的表演虽然有失误但没有暴露声音的缺陷……唉~真觉得她们好姐妹做得不容易。
《Halo》,又是一听名字就让人期待的歌。钢琴在伴奏中起到了重要的起承转合作用,从一开始的混沌中的压抑,到挣扎中初见希望,到挣脱后的轻盈,再到加入摇滚节奏后的自由奔跑,歌词、旋律、情绪完全融合,很棒。一开始A-Lin的声音也有意压着去做细节,但在密集的钢琴中显得有些拖拍,直到鼓进来才改善。但这个midi做出来的鼓声有点怪,也许是为了表现还未完全绽放的光,鼓声完全没有延音,这点可以理解,但音色总归怪怪的。吉他solo的音色倒是很赞。虽然降了两个调,没有让人爽到的高音刺激,但却真真实实能够听到声音中的光芒,不像前两年的某选秀节目中某个打着民族旗号唱流行的女歌手,才打出点小火花就灭了。

本帖最后由 jo_melody猪小轴 于 2015-2-10 16:30 编辑


按照新赛制,踢馆歌手一首歌定输赢,必须要一鸣惊人。这个角色,李荣浩这种内敛的唱作人不适合,谭维维这种原始的大嗓门就很合适。《灯塔》,典型的秀肌肉型的歌曲,选这样的歌,就是冲着比赛排名去的。但其实这首歌几个地方在我耳朵里并不舒服:1.首段的旋律连续性不佳,两个字两个字断开地吐每次都像重启一个乐句;2.第二段真声的高音部分其实很紧,共鸣没打开,音色不饱满,有点尖;3.我不理解“爱”这个字为什么要用嘶吼装饰的重混声表现得那么愤怒?不是说好了被海水冲走了么?谭维维是典型的人人知道她能唱却没有什么好作品的歌手。也许这么久的不得志是太压抑了,但音乐重在表现而不是发泄。或许等到她像黄绮珊一样通过这个舞台打开了新的世界后,再回来演绎这部作用,能体会到更多爱和感恩。但无论前面如何乏善可陈,这首歌完成到这样,加上那几个重混声,现场效果一定是非常好的。
P.S.韩国民谣?别逗了!有耳朵的都知道这歌和《Amazing Grace》的关系。棒国歌哪是这个调调?也罢,连耶稣都是他们的,一首歌......呵呵~

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